说话之间，众人眼前的乐谱上缓缓具象出带音符的乐谱。
那是一些他们熟悉的作品片段。
卡普仑按照预先安排作出说明：“第一部分是指定片段、第二部分是自选乐曲、第三部分则是合奏，大家待会将看到一份由范宁先生即兴改编的吉尔列斯管弦乐作品，当然，配器上与在场各位的乐器相匹配，以综合考量大家的视奏与配合能力...”
“尹妮德小姐，您的第一部分考题在您前面的谱架上，尼曼《第一钢琴协奏曲》柔板乐章的竖琴声部...”
紧张有序的测试马上开始。
每一个在梦境中演奏应试者都惊讶发现，虽然自己的手指或气息控制机能方面，似乎和醒时世界在同一水准，但却不是完全等同的，某些音色把控、乐句理解、表达思路等细节的处理更容易“灵光一闪”地突破。
音乐演绎首先要能打动自己。
演奏中的他们，轻易地作出了很多让自己听得心花怒放的音响效果。
这些灵感光芒闪烁的处理，在平时自己也能作出，但频率很少，需要极好的状态，甚至有很大的运气成分，每一次都能让自己演奏结束后沾沾自喜，且回味无穷。
可现在，几乎每隔十多个小节，就能出现一次怦然心动地瞬间，或是一组晶莹剔透的音色，或是一片急速炫目的华彩，或是一支感人肺腑的歌谣，也有可能仅是一次艰深片段的完美音准，一处妙到毫颠的声响平衡...
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