前者教会范宁的，是关于铜管的配器心得、管风琴式的音响思维、调性游移的技术、宽广的音程写法，以及如何制造长时间持续的紧张，如何在整体结构里突出终曲的重要性。
后者对范宁的启蒙则是“交响曲应该包罗万象”的思想，变化音体系的和声语言、庞大的结构野心，以及对宏大叙事的偏好等方面。
当然还有更重要的，关于“纯音乐”的看法。
这中和了范宁对于“史诗、传说与民俗歌曲”的依恋，使他不至于掉入“玩弄标题”的另一个极端。
也能够在名声已经如日中天时，毅然尝试暂时从“合唱”中抽离出来
“可惜啊，在这里，我找不到一个能和我聊瓦格纳的人。”
“希兰是愿意听我说任何东西的，也能听懂，但无条件的崇拜和认可较多，质疑、剖析和碰撞就少一点，罗伊小姐则更喜欢用后者的这些方式交流这都是值得珍惜的分享体验，但我该从哪里说起，才能说清瓦格纳是一个怎样的人呢？难道从前一世的歌剧发展史和哲学发展史开始么”
躺在落地窗边的范宁无奈一笑，又抄起身边搁置的乐谱本，将它举过头顶。
谐谑曲乐章，活泼的D大调号角主题声过后，是降B大调沙龙性质的华尔兹旋律，彼此用5个小节的过渡句相连。
接下来的展开，范宁用了极其崭新的对位手法，转调部分的配器则着重运用了圆号的忧郁音色，低沉暗哑的木管与弦乐组给予回应。
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